Морской пейзаж

«Крымский пейзаж»
2013 г. холст, масло 25х45 см
Заказать / купить картину

Морской стиль с давних времен вызывал к себе интерес творческих людей. Многие произведения искусств, созданные еще тысячелетия назад, отображали всю прелесть и богатство подводного мира. На сегодняшний день одним из оригинальных и стильных украшений современного интерьера является морской пейзаж.

К слову сказать, данный вид живописи пришел к нам из Голландии. Именно там этот жанр появился в 17 веке в качестве самостоятельного вида пейзажной живописи.

Исследуя творчество известнейших художников – маринистов, таких как Уильям Тернер, Иван Константинович Айвазовский и других, становится очевидным, что все они в основном писали морские пейзажи маслом. Эта техника позволят наиболее удачно и реалистично изобразить морскую пучину или полный штиль, передать необыкновенно насыщенный колорит морских глубин, отобразить приятное настроение легкого бриза, тем самым делая картину выразительной и содержательной.

«Море»
2012г. холст, масло,  80х50см
Заказать/купить картину

Что может быть большим удовольствием, чем в зимние морозные дни или вечера, или просто вспоминая о родном доме, смотреть на великолепные картины с морем. Этот сюжет как нельзя лучше действует успокаивающе, делает атмосферу в доме умиротворенной и благоприятной. Конечно, таковыми более являються картины, море на которых изображено в виде ровной глади с едва заметными волнами.

А вот детскую, выполненную в морском стиле, особенно комнату мальчика можно разнообразить и поживее. Здесь вполне будут уместны картины, моря на которых написаны в виде огромных бушующих волн во время сильного шторма или бесконечной дали с белыми гребнями, среди которых бесстрашно плывет огромный корабль.

Морской стиль в живописи настолько универсален, что море в картинах будет гармонично и стильно смотреться в любом интерьере, радуя своим видом вас и всех присутствующих. Великое множество и разнообразие «характеров» моря позволяет подобрать к каждому интерьеру индивидуально не только подходящий сюжет, но и правильное цветовое решение картины.

Read More

Восхитительные зимние пейзажи

Заказать / купить зимний пейзаж

Зима очаровательное время года - одновременно прекрасная и суровая в своем величии – деревья и поля в снежных одеждах, горы в ледяных доспехах.

Природа засыпает под снежным покрывалом, а зима дарит восхитительные «картины маслом» преображая окружающие пейзажи до неузнаваемости.

Далеко не все любят холод, хотя зимнее время необходимо для природного жизненного цикла. Природа совсем скоро сбросит ледяные оковы, наполняя «пейзажи маслом» полнотой жизни.

Заказать / купить зимний пейзаж

Растения и животные хорошо приспособились к перемене сезонов: в холодное время часть мигрирует или впадает в спячку. Семена дуба могут прорасти, при условии, что зиму провели в холодной почве.

Поэтому, беря по-максимуму от богатого снежным серебром чарующе прекрасного сезона, можно «купить зимний пейзаж маслом» и, укутавшись в теплое любимое одеяло, с чашкой ароматного кофе/чая в руках, наслаждаться чарующей красотой зимнего пейзажа, изображенного на картине в вашей гостиной.

Заказать / купить зимний пейзаж Заказать / купить зимний пейзаж Заказать / купить зимний пейзаж Заказать / купить зимний пейзаж

Read More

Картина в подарок к Новому году и Рождеству

Большинство из нас с нетерпением ждут Нового года и праздника Рождества. Эти удивительные дни ассоциируются с чудесами, приятными сюрпризами и конечно же с подарками. Пожалуй, каждому человеку хочется, чтобы его подарок понравился. Поэтому его выбирают тщательно и не спеша.

Чтобы подарок был действительно незабываемым и приятным, он должен представлять собой то, что во все времена являлось модным, актуальным и красивым. Примером таких извечных ценностей являются картины. Эти дивные творения человеческих рук были, есть и будут вечными хранителями истории, традиций, добра, красоты, моды и духовного богатства души. Получить такой подарок будет приятно.

Картины в подарок великолепны еще и тем, что разнообразие стилей и жанров исполнения позволяют выбрать именно ту, которая наиболее будет соответствовать вкусу, характеру и внутреннему миру человека, которому вы хотите ее подарить. Помимо незабываемых впечатлений картина в подарок на Новый год и Рождество станет также великолепным праздничным дополнением к интерьеру, делая его более живым и уютным.

Подарив пейзаж, натюрморт или портрет к рождественским дням, вы дарите человеку хорошее настроение на долгие годы – даже когда праздники закончатся, картина останется, а в месте с ней и самые нежные и приятные воспоминания о вас и Рождестве, проведенном вместе. 

Картина к Новому году или Рождеству – это не только приятный и оригинальный подарок, но  также источник добра, красоты, счастья и мира в семье, доме и сердце.

Пейзаж «Зимний пожар» (с березками)
2013 г. холст, масло 40х50 см

Read More

Картины в стиле «ню»

живопись маслом на холсте. Kартинa «В ожидании»
обнаженная девушка в ожидании
купить картину / buy

На протяжении многих веков женщина является примером красоты, обаяния и нежности. Во все времена ей часто отводилась роль музы или источника вдохновения. Однако наряду с таким предназначением, женщина нередко становилась и «сюжетом» для новой картины.

Художники изображали женщин в различных образах и стилях, в том числе и в обнаженном виде. Принято считать, что первые картины Ню появились в эпоху Возрождения.

Картины в стиле Ню в этот период полностью отображали субъективное мнение авторов относительно внешности представительниц прекрасного пола. В своих работах Джорджоне, Тициан, Корреджо и другие мастера данной эпохи, изображали идеально красивую женщину, добавляя в ее образ философско-поэтические оттенки.

Совершенно по-новому представили красоту женского тела в стиле барокко художники 17 века. Этому периоду были характерны более пышные формы молодых цветущих женщин. Особым образом выделяют живопись Ню в исполнении знаменитого художника Рубенса, как одного из талантливейших представителей данного стиля.

Переходя от века в век, обнаженный женский образ по-прежнему оставался одним из ведущих направлений изобразительного искусства. Менялся лишь образ «идеальной» женщины и стиль письма. Так, в 18 веке Ню появилось в стиле рококо, в виде грациозно-задумчивых и кокетливых женских образов.

Благодаря творчеству Эдуарда Мане, одного из значимых художников 19 века, ню в картинах перестает вызывать мифические ассоциации, а приобретает современный характер. Однако в 20 веке данное направление в живописи стало исчерпывать себя, в результате чего живописцы погрузились в активный поиск новых художественных средств выражения. Благодаря своему романтическому сюжету, картины Ню являются всегда стильным дизайнерским дополнением к интерьеру. На сегодняшний день, при таком изобилии галерей и художественных салонов купить картину, маслом написанную или выполненную в графическом стиле, не составит труда. Главное, чтобы она гармонично сочеталась с общим интерьером и создавала в доме уют и хорошее настроение!

Read More

Картины Густава Климта

Копия работы Г. Климта "Девы"

Одним из ярких представителей мирового изобразительного искусства является Густав Климт.  Широкую известность художник приобрел благодаря своему таланту и ярко выраженной характерной манерой письма. Климт,  картины которого узнаваемы из тысячи, является основоположником модерна в австрийской живописи. Излюбленной темой мастера было изображение женщин в различных образах и состояниях души. 

Самым успешным для Климта был «золотой период» его  творчества.  Во всех картинах, которые в это время  написал Климт – «Поцелуй», «Юдифь» и другие, присутствует позолота, благодаря которой и появилось название «золотой период».

Практически все картины, которые написал Климт за всю свою жизнь, подвергались жесточайшей критики со стороны общественности. Художника обвиняли за его очень откровенные сюжеты, называя его творчество развратом и порнографией. Однако это не сломило гения. Наоборот, на одной из своих работ он разместил цитату из Шиллера:  «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим — зло».

То, что Густав Климт был гениальным художником, подтверждают многочисленные копии картин, которые были сделаны с его работ другими художниками, почитателями его таланта.

Бездарная вещь не притягивает взгляд. А на истинную красоту можно долго смотреть, картины Климта тому подтверждение.

копия картины: Густав Климт (1862-1918) "Замок Мальчезине на озере Гарда" время создания 1913, холст, масло, 110х110 см. картина была уничтожена огнем в 1945 году после поджога отступающими немецкими войсками СС замка Иммендорф, Австрия.

Read More

Как найти самое лучшее место для картины в вашем интерьере...

Чтобы выбрать самое лучшее место для картины в интерьере нужно просто придерживаться нескольких ключевых правил, и эта не простая задача, какой кажется на первый взгляд, станет приятным удовольствием.

Безусловно, самым оптимальным вариантом для размещения картины в вашем интерьере являются свободные стены и ниши с хорошим обзором. На белые стены или любых светлых тонов с гладкой или не сильно выраженной текстурой можно размещать любые картины. Если стены темные, пестрые, с ярко выраженной текстурой - будьте аккуратны, лучше всего воспользоваться услугами художника, чтобы подобрать картину для такого интерьера, чтобы картина не потерялась на фоне стен и выгодно смотрелась.

Важно! Не вешать картины на сквозняках и избегать накуренных помещений, потому что влажная среда повреждает верхний слой ценного предмета искусства, а сигаретный дым загрязняет картины.

Выбирая место для картины, помните, что освещение также играет важную роль, лучше всего когда свет падает сбоку или сверху.

При искусственном освещении прекрасно смотрятся картины с летними и морскими пейзажами.

Не вешайте картины очень высоко, лучшая высота на уровне глаз, таким образом, будут созданы комфортные условия, чтобы наслаждаться, рассматривая их, уютно устроившись в кресле или сидя за столом.  

Read More

Афоризмы художников

Задача художника — отделить правду от притворства.
Огюст Роден

Художники пишут глазами любви, и только глазам любви следует судить их.
Готхольд Лессинг

Почему я художник, а не философ? Потому что я мыслю словами, а не идеями.
Альбер Камю

Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота. Огюст Роден

Художники обязаны показывать нам, сколь хороша жизнь. Иначе у нас появились бы сомнения.
Анатоль Франс

Художественное произведение, подобно роднику, пробивается из недр творческого потенциала художника. Георг Зиммель

Великий художник не ведает правил, он создает их.
Вильгельм Виндельбанд

Настоящий художник тот, у которого мы не замечаем его усилий творчества, да и он сам этого не замечает.
Александр Лосев

Когда отношения между художником и обществом не напряжены, художники быстро ослабевают.
Роберт Вальзер

Никогда не удастся природе создать женщину столь совершенную во всем, какую рождает резец, кисть и пламенная душа вдохновенного художника.
Пьер Брантом де Бурдей

Выдающийся художник часто не может судить ни о своих, ни о чужих произведениях.
Иоганн Гёте

Только пчела узнает в цветке затаенную сладость,
Только художник на всем чует прекрасного след.
Афанасий Фет

Художник — чувствилище своей страны, своего класса, ухо, око и сердце его; он — голос своей эпохи.
Максим Горький

Без чувства современности художник останется непризнанным.
Михаил Пришвин

Самое важное для художника — отразить духовную сущность эпохи.
Иван Шадр

Истинный художник выражает то, что думает, не страшась противодействия вековых предрассудков.
Огюст Роден

Read More

О реке Южный буг

Пейзаж «Южный буг» / «Southern Bug»
купить картину / buy

Река «Южный буг» - четвертая среди самых крупных украинских рек, хотя единственная, которая полностью размещена на территории этого государства.

Верхнее течение реки берет начало из болота и течет среди заболоченной долины, теряючись среди тростника, осоки, камыша, и других растений, течение в єтой части едва заметно, но после поворота на восток река течёт среди горных пород, изливается красивыми водопадами, но порожистые места сменяют плеса со спокойным медленным течением.

Когда «Южный буг» сливается с притоком Волк, то создает плес более чем 3 км длиной, затем берега реки значительно подымаются, и на них, и в русле самой реки выступают граниты. Скалистые берега окаймляют русло Южного Буга то с одной, то с двух сторон, из-за этого река течет в гранитном каньоне, здесь скалы создают то пороги, то живописные пекаты. Затем вновь воды реки (после каменистой гряды) размывают мягкие породы, разливаясь широким руслом и создавая заболоченные заводи.

В среднем течении долина реки сужается, протекая в каньоне с отвесными гранитными берегами до 30 метров в высоту, а иногда - и до 50 м. На этом участке русло каменистое, извилистое , и порожистое. Тюркские народы прозвали реку "Белая вода" (Ак-Су ), потому как белые буруны клокочущей воды изобилуют у многочисленных её порогов.

Берега Южного буга изобилуют живописными местами, поэтому так любимы художниками. Вначале этюды, а затем прекрасный пейзаж готов, созданый мастерски талантливым художником. Такая картина маслом на холсте  «Южный буг»  настоящее произведение исскуства будет долго радовать её обладателя.

Купить пейзаж  «Южный буг» можно как в подарок для близкого, дорогого человека, так и для собственного интерьера.Этот шедевр легко впишется в интерьер, добавит шика и роскоши, внесёт свежесть и спокойствие.

Read More

Рaysage

Что такое пейзаж (paysage местность - франц.) красивая картина, часто это картины маслом на холсте в которых изображаются виды какой-либо местности, в основе пейзажа демонстрируется окружающая среда - природа (сельские, городские, морские виды - марина, архитектура, виды гор, полей, лесов и рек). Картины пейзажи русских художников описывали родные окрестности с простирающимися под высоким небом низменностями, во все времена года. Искусство пейзажа завоевало право на существование в веках.

В галерее представлены романтические картины маслом на холсте, написанные талантливыми художниками, если вам понравился стиль этих пейзажей, вы можете заказать картину, например морские пейзажи никого не оставляют равнодушными: вот море бушует, морской шторм срывает паруса у небольшого корабля или очень красивы картины пейзажи, где показан закат на море с легкими прозрачными волнами после непродолжительного ветра, многих привлекает картины про осень, осенний пейзаж, осенняя пора, где краски осени всегда удивляют человека яркими цветовыми оттенками, деревья сбрасывают обожженную за лето листву, или такой мотив мокрый лес после дождя, летний теплый вечер время заката, это очень живописный пейзажный сюжет - особо любимый стиль многих мастеров живописи или деревенский пейзаж с ветхими домишками из соломенных крыш со старой церковью. 

В пейзаже маслом человек во все времена пытался отобразить, лирически запечатлеть окружающую местность с которой человек всегда очарован. Пейзажная живопись, рисованные пейзажи, картины русской природы, всегда расслабляют человека создают приятное мироощущение. В пейзаже маслом, художники умело отражают природные оттенки, накладывая краску то тонко и бережно, то богатыми мазками, выплескивая всю эту красоту на полотно, испытывая при этом чувство радости жизни и красоты родной природы, рождающие столь пленящее ощущение свежести пространства и особый эмоциональный настрой. Пейзажу в русской живописи обычно свойственны ясность композиции, масштабность и простота. Главная мысль пейзажной живописи отражение простора природы, ее величие, эпическое спокойствие и зрительное ощущение красоты. Многие мастера в написании картины выбирают мотивы, когда природа находится в переходном состоянии, в течении короткого времени меняется освещение, солнце спряталось за густыми тучами величественно парящие в высоком небе сквозь которые слабо пробиваются лучи солнца, вся многоцветность пейзажа объединяется набегающей тенью от тучи. Вдали виднеется пожелтевшее в августе пшеничное поле, окруженное яркой зеленью травы, легкая дымка запеленала горизонт, дальний и ближний план как бы объединяется в единое пространство. 

Русские художники предпочитают пейзажи России, романтические картины, красивые виды которых всегда завораживают человеческое мироощущение. Красивая картина дает всему нашему обществу комфорт и наслаждение. Морские пейзажи, привлекают своими водными, бескрайними просторами, особенно красивы и драматичны пейзажи с объемными прозрачными морскими волнами, и бурлящей пеной у берега в бушующем штормовом море, где порывистый ветер срывает паруса с кораблей. Лиризм морских пейзажей с морскими парусными кораблями в непогоду всегда притягателен для восприятия. 

Летний пейзаж на берегу реки во время вечернего заката, всегда настраивает зрителя на душевное спокойствие. Пейзаж заката - любимая тема многих художников пейзажа, где романтизм восприятия еще больше сближает человека с природой, давая человеку мироощущение прекрасного.

Природа отраженная художником на холсте с волнующим зрителя романтизмом, свидетельствует о понимании восприятия зрителя к родному и узнаваемому мироощущению. В 19 веке многие русские пейзажисты формировали моду на пейзаж, среди этих пейзажистов можно выделить несколько художников такие, как И. Шишкин, И. Айвазовский, А. Саврасов, Ф. Васильев много, много других. Именно в 19 веке было написано много пейзажных шедевров. Художники часто ходили на этюды выбирали различные экзотические с точки зрения художников места во все времена года. Для создания полноценной картины, художнику было необходимо написать множество пейзажных этюдов, рисунков простым карандашом. вникнуться в каждую травинку, освещенный солнцем кустик с листвой. Например Айвазовский имел хорошую наблюдательную память многие свои морские пейзажи он не писал с натуры, особенно картины с морскими штормами, где накатывающиеся на берег волны во время заката невозможно писать с натуры. И. Шишкин много рисовал карандашом свои лесные пейзажи и в этом ему нет равных. А. Саврасов одним из первых показал в пейзаже грязные русские размытые дождем проселочные дороги, отразил романтизм мокрых полей, даже серый весенний день в его пейзаже смотрится прекрасным. Ф. Васильев проживший очень короткую жизнь, но создавший немало красивых пейзажей, заставивший сопереживать зрителя с увидевшим им красотами родной природы. В наше время многие художники пытаются наверстать упущенное течение реалистического пейзажа, пик которого процветал в 19 веке. Создавая реалистические пейзажи современные художники вдохновляют все наше общество любить и беречь родную природу.

Написание картины в русской пейзажной живописи, всегда выделялось на фоне изобразительного искусства, постоянная обращенность человека к природе, его подлинная любовь к красоте окружающего нас мира.

Картина маслом. Купить пейзаж в Киеве, в Украине, в Москве.

Заказать/купить пейзаж

Read More

Картины рисованные акварелью

Живопись акварельными красками прозрачна и воздушна. 

Акварель, несмотря на кажущиеся простоту и легкость рисования, сложнейшая живописная техника. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу.

Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов. Важно ее качество, тип, рельеф, плотность, зернистость, проклейка. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному наносятся на бумагу, впитываются, высыхают.

В акварели существует множество художественных приемов: работа по сырой бумаге ("A la Prima"), работа по сухой бумаге, заливка, смывание, использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью, использование мастихина, соли, многослойная живопись, применение смешанной техники.

Техника по мокрому использует растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Использование этого приема требует знания степени влажности бумаги и опыта использования самого приема.

Заливка - очень интересный прием в акварели. Плавные переходы цветов позволяют эффектно изображать небо, воду, горы.

Мастихин используется не только в живописи маслом, но и в акварельной живописи. Мастихином можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, облаков, морских волн, изображать деревья, цветы.

Больше фотографий с работами по акварели

Графическая работа. Акварель. Купить или заказать пейзаж акварелью в Москве, доставка по всем городам России.

Заказать/купить акварель, пейзаж акварелью.

Read More

Рисунки карандашом

Графика (греч. graphike, от grapho — пишу) - это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и различные виды печатной графики изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Рисунок - основной вид графики. Выполняется с помощью контурных линий, штрихов, светотеневых пятен в одном или нескольких цветах, преимущественно на бумаге. Главные виды художественного рисунка.: станковый рисунок, эскиз, этюд, зарисовка с натуры и т. д. В рисунке используется весь спектр графических материалов: «мягкие материалы» (уголь, соус, сангина, сепия, пастель), краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила, бистр), карандаши.

Рисунки карандашом обычно выполняются на гладкой бумаге (например, бумага для черчения), на шероховатой и зернистой бумаге рисунок выполнять сложнее.

С помошью карандаша можно получить бесконечно много оттенков, градаций тона. В рисунке используются карандаши различные по степени мягкости.

Начинают работу над графическим рисунком с конструктивного рисунка, т.е. рисунка внешних контуров предмета с использованием линий построения, обычно карандашом средней мягкости H, HB, B, F, далее в тоновом рисунке, в котором уже остуствуют линии контуров предметов, а границы предметов обозначаются штриховкой, при необходимости используют более мягкие карандаши. Самый твердый это 9H, самый мягкий 9B.

В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке.

Портреты нарисованные карандашом 

Ещё работы карандашом

Жених и невеста. Портрет нарисованный карандашом

Графическая работа. Купить или заказать графическую работу карандашом в Москве, доставка по всем городам России.

Заказать/купить графическую работу карандашом.

Read More

Следует ли размещать картины в современном дизайне квартиры?

Произведения искусства играют важную роль при оформлении современных интерьеров. Украсить или подчеркнуть стилистику дизайна может правильно подобранная вами картина.

К выбору картин следует подходить очень внимательно, не забывая о том, что они должны полностью соответствовать интерьеру, а их сюжет предназначению комнаты, где полотна будут размещаться. Например, для кухни отличным вариантом будут картины с изображением натюрмортов или цветочных букетов, для гостиной - абстракция, изображения животных, пейзажи (их можно повесить и в прихожей), для спальни - портреты, для детской комнаты - сказочные герои или спокойный пейзаж. Не рекомендуется украшать жилые помещения изображением агрессивных животных, катастроф, военных действий. Одним словом, картины не должны оказывать негативное влияние на психологическую обстановку в вашем доме.

Если вам необходимо выбрать полотно для рабочего кабинета, то Фэн-шуй советует за вашей спиной, сзади рабочего стола, повесить картину с изображением гор, которые символизируют стабильность, поддержку и надежность. Перед столом - изображение ручья или водопада, так как водная стихия приносит богатство и удачу, а картины, изображающие поля - легкость в карьере и бизнесе.

Фэн-шуй применим и для других комнат в вашей квартире. Рекомендуется в детской поместить изображение глобуса, символизирующего успех в учебе. Или украсьте комнату рисунком с лошадью, являющейся символом выносливости и быстрого развития.

Картины с контрастными красками, изображающие действие, лучше использовать для прихожей, гостиной, так они направлены на то, чтобы активизировать человеческую энергию.

Полотна, на которых показаны времена года, расположите в соответствующей части помещения. Весна - на юго-востоке или востоке, лето - в южной части квартиры, осень - на западе или юго-западе, зима - на севере.

Относительно семейных портретов сказано, что они способны привлечь энергию благополучия и единства. Но не вешайте их в полуподвальных помещениях, возле лестниц или входных дверей.

Очень важно учитывать, что цветовая гамма полотна должна полностью соответствовать месту своего расположения. Для кухни выбирайте картины в теплых тонах, для спален - в спокойной, мягкой гамме, для прихожих - избегайте нагромождения темных красок. В комнате ребенка не стоит делать акцент на ярких цветах, так как они утомляют и отвлекают.

Размеры комнаты также следует учитывать при выборе полотен. Для комнаты с небольшой площадью подойдут несколько маленьких картин, для больших комнат - картины соответствующего размера.

И в заключение хочется сказать, на какой высоте следует размещать картины. Полотна обязательно должны располагаться на уровне глаз сидящего или стоящего человека. Если вы приняли решение украсить комнату несколькими картинами, то они должны составлять законченную композицию.

Главное, чтобы произведения искусства гармонировали с уже имеющимися предметами интерьера и мебелью в помещении, составляли единство стиля.

Read More

Натюрморты с фруктами

Натюрморт с фруктами очень популярное направление в истории картин натюрмортов, желтовато оранжевые персики, зрелые сливы вперемешку с колоритным виноградом и виноградными лозами с закрученными усами и листьями, дополняют композиционную режиссуру всей картины. Легкая изюминка во многих картинах натюрмортах с фруктами это конечно красивая бабочка или муха написанные очень убедительно, что хочется их потрогать это классика известных натюрмортов подчеркивающих Голландский стиль.  Благодаря колористическому богатству, цвета, контраста все содержимое картины постепенно оживает под действием света и постепенно вырабатывается тип роскошного натюрморта с фруктами достойный красоваться в вашей картинной галлереи.  

Главной задачей Голландских художников являлось: привлечь зрителя необыкновенной красотой натюрморта с фруктами, развить в человеке чувство восприятия прекрасного, заставляющее думать и размышлять о красоте окружающих их вещей, привычных взгляду неодушевленных предметов. Человек еще с издревле вглядывался в мир окружающих его предметов, пытаясь разгадать сокровенные тайны жизни, отобразить все изящное на холсте. Всю эту красоту, великолепно сумели увидеть Голландские художники и представить всему миру необычные свои творения и неразгаданные тайны искусства натюрморта с фруктами. 

Натюрморт это яркое выражение человека, к окружающему нас миру прекрасных вещей и даров матушки природы. Авторские картины натюрморты с тонко прописанной деталировкой предметов с колоритным обилием экзотических фруктов, где падающий на предметы свет, играет на блестящей поверхности стеклянных ваз и металлической посуде, что придает цельности, единство построения композиции и неповторимую сказочную декоративность всего изображения. Живописные картины маслом написанные талантливыми художниками в красивой, декоративной раме украсит любой интерьер квартиры или послужит вам отличным подарком.  

Что такое натюрморт (nature франц.- мертвая природа) (вид станковой живописи), как правило это изображение неодушевленных предметов (фрукты, букеты цветов, дичь, предметы повседневного быта, всевозможная утварь, фарфор, стекло) всегда существовавших в окружении человека в картинных галереях. Во многих известных натюрмортах, художники старались передать фактуру и цвет предметов как можно точнее и естественней, добавляя акцент роскоши и пышности, скомпоновывая их с художественным смыслом. Большинство авторских картин натюрмортов это картины маслом написанные на холсте. Изысканное чувство цвета натюрморта маслом, утонченная живопись, картины относящиеся к романтическому стилю, завораживали художников натюрмортов. будоражили своих почитателей в прошлом.  Казалось бы предметы, фрукты искусно написанные на холсте обретали совсем другую ценность, в обыденной же жизни не привлекающие особого внимания. Отличительными особенностями Голландского натюрморта являются его небольшие размеры, так как в основном покупали их для украшения люди из среднего сословия, иногда зажиточные крестьяне. Содержимое картин натюрмортов подчеркивалось чрезвычайно точной детализацией материального мира, передаче реальных форм, очень добросовестно и старательно выписывались отдельные фрагменты картины, предметы в натюрморте представлялись в праздничной манере восприятия, изящная роскошь и блеск, спокойная созерцательность, все это соответствовало изысканному вкусу Голландцев. Большое значение придавалось композиционному решению, манере написания картин достаточной уверенностью знания своего дела и любви к своему ремеслу, заточенное терпеливостью и прилежанием, что являлось национальной чертой Голландских художников. Голландский натюрморт написанный маслом на холсте - это великое открытие художниками красоты мира, уникальных творений природы, вещей с их неповторимым разнообразием и богатством. Художник демонстрирует картины живопись, искусно написанные фрукты, композиционно подобранные различные предметы, объединенные вокруг основного и главного. Мастерски разложенные, красивые по цветовой гамме экзотические плоды в содружестве с бликующей стеклянной и металлической посудой, рефлексы которой играют приятным зрительным восприятием. 

Рисовать натюрморт это не легкая задача, но очень интересная, усложняет работу проработка, стеклянной и металлической посуды, различной сложности декорированные вазы, красивые подносы, на которые раскладываются фрукты и другая снедь.

Цветы и плоды

Цветы в вазе

Натюрморт с фруктами и вином

Натюрморт с фруктами

Натюрмотр с персиками

Корзинка с цветами

Корзина с хлебом

Корзина роз

Букет цветов

Натюрморт маслом. Купить натюрморт в Москве, доставка по всем городам России.

Заказать/купить натюрморт

Read More

Советы: как зрительно увеличить комнату

Сначала запомните основные принципы, которыми руководствуются дизайнеры:

— Светлые цвета увеличивают пространство, темные цвета уменьшают пространство

— Каждый раз, когда вы проводите линию, она разбивает пространство на части

— Каждый раз, когда вы используете контрастное пятно, оно зрительно уменьшает пространство

— Любой большой объект в маленьком пространстве уменьшает его еще больше

— Чем меньше предметов в комнате, тем больше она смотрится

Список советов, которые помогут сделать вашу комнату зрительно больше и просторнее.

1. Повесьте на стены картины. При этом, одна большая картина лучше, чем группа из нескольких маленьких картин.

2. Подберите мебель и шторы в тон отделки. Любая контрастная мебель будет съедать пространство, делая комнату все меньше и меньше.

3. Добавьте света. Освещение — это ключевой элемент, который раскрывает пространство, делает его более ясным и доступным. Для маленького пространства лучше всего подходит встроенный свет, скрытая местная подсветка или естественный солнечный свет. Если вы хотите увеличить ванну, постарайтесь с самого начала сделать в ней окно, из которого бы проникал естественный свет. Если это невозможно, используйте встроенные галогеновые лампы. Если вы хотите увеличить обычную комнату и не хотите или не можете использовать встроенные светильники, поставьте торшер. Свет от торшера, падая на потолок и отражаясь от него, оживляет всю комнату.

4. Избавьтесь от лишних вещей, которые загромождают комнату и создают чувство ограниченности пространства. Чем меньше вещей будет в комнате, тем больше она будет казаться. Уберите лишние фотографии, чашки со стола.

5. Постарайтесь не использовать вещи больших размеров. Важно соблюдать баланс. Даже если у вас будет всего один предмет, зато это большой рояль или кровать, комната будет казаться маленькой, поэтому используйте предметы меньшего размера, чтобы комната казалась больше. Вместо большого дивана поставьте средний и пару маленьких стульев или кресел среднего размера, которых можно было бы ставить вдоль стены и выдвигать внутрь по мере необходимости.

6. Пол и потолок- это пятая и шестая стены в каждой комнате. Покройте пол светлой блестящей плиткой, и это делает комнату ярче и более свободной. То же самое относится к потолку — используйте белый или светлый цвет для того, чтобы «открыть» пространство. Ваша комната будет смотреться больше, если все стены, пол и потолок будут похожего светлого цвета.

7. Используйте зеркала. Запомните, настенные зеркала увеличивают размеры комнаты. Зеркала создают не только конкретные отражения, они отражают еще свет и цвет. Если вы сделаете зеркало на всю стену используя зеркальную плитку, ваша комната будет казаться в два раза больше.

8. Постарайтесь отказаться от кричащих ярких и контрастных тонов. Для создания ощущения большего размера комнаты, используйте светлую цветовую схему, которая более предпочтительна, чем яркая или темная. Наиболее подходящие цвета — пастельные (светло-зеленый, светло-голубой, светло-розовый, абрикосовый, светло-серый, кремовый) или белый цвет. При этом холодные цвета (голубой) увеличивают, теплые (оранжевый) скорее уменьшают пространство.

9. Соблюдайте цветовой баланс комнаты. Один большой ярко окрашенный элемент может подавлять и уменьшать видимое пространство, отвлекать на себя внимание и зрительно делить комнату на части.

10. Используйте мебель из стекла или зеркала. Стол из стекла, будь это обеденный стол, кофейный стол, раковина в ванной или стол — подставка, создает ощущение открытого и свободного пространства. Стол с зеркальным покрытием создает дополнительный свет в комнате.

11. Расставьте мебель вдоль стен. Если вы поставите какой-то предмет интерьера посередине, он поделит пространство на части.

12. Подберите мебель (диван, кресла и стулья) с открытыми ручками. Через них будет проникать свет и воздух, что сделает комнату более открытой и просторной. Глухие поверхности воруют пространство, открытые его дарят.

13. Для хранения больше подойдут вертикальные шкафы, чем горизонтальные. Если у вас открытые шкафы, постарайтесь не забивать их мелкими безделушками.

14. Используйте более низкую мебель — табуреты, подставки, пуфики. Если вы поставите кресло с высоченной спинкой, уменьшится перспектива, комната будет смотреться менее глубокой.

15. Постарайтесь расставить мебель по углам. За счет этого свободной пространство в центре комнаты (если оно у вас останется) будет казаться больше и интереснее.

16. Если у вас есть занавески, сделайте их из тонкой материи. Чем больше воздуха будет сквозь них проникать, тем лучше. Откажитесь от скатертей.

17. Используйте монотонные рисунки в отделке. Любые сложные или яркие узоры сделают комнату более душной и тяжелой.

18. Если это кухня и посредине стоит стол, уберите с него посуду и всю сервировку в то время, когда им не пользуетесь. Постарайтесь убрать в шкафы соковыжималки, тостеры, миксеры и прочие устройства, по крайней мере, на время прихода гостей. Если бытовая техника стоит на виду в маленькой комнате, может создастся ощущение, что ее просто некуда убирать, что еще больше подчеркнет небольшие размеры комнаты.

19. Для того, чтобы увеличить ванную комнату, в которой стоит душевая кабина, откройте двери душевой кабины. Тогда ваш взгляд будет проникать дальше, создастся ощущение большего пространства.

20. Поставьте предмет, привлекающий внимание (красивый торшер, цветок) в самый дальний от входы угол комнаты. Таким образом, внимание входящего будет сразу направлено на предмет и у него создастся ощущение большой перспективы.

Все это сделает вашу комнату значительно больше, просторнее и наполнит ее воздухом. Но, главное, вы должны для себя решить, действительно ли вы хотите зрительно увеличивать комнату. Иногда небольшие комнаты с массой безделушек кажутся более уютными, домашними и теплыми.

Read More

Купим завтра

психология, бизнес и... вечность

В славном городе Шанхае есть национальная сеть магазинчиков, которые торгуют арт-товарами - акварельными картинками, батиком, изделиями из бисера, камней ... ну и так далее. Располагаются все эти магазинчики или, скорее, лавки, в метро города Шанхая, каждый - на площади 4 квадратных метра.

И вот какая интересная бизнес-идея родилась в голове владельцев этой сети. Как эта идея связана с психологией и с вечностью, Вы увидите позднее...

А дело в том, что хозяева сети шанхайских арт-магазинов решили менять арендаторов -то есть, выставляющихся художников ... каждую неделю, так что лучше купить картину сейчас. То есть, раз в неделю выставка, экспозиция в магазине искусств полностью сменяется на новую и никогда не возвращается на то же место.

Владельцы сети объяснили своё решение так: «Мы хотим отучить потребителя от губительной для нашего бизнеса философии «может быть, куплю завтра» »...

И действительно. Арт-товары - это не стиральная машина. Это такая штука - ходишь мимо них каждый день, любуешься ими (причём бесплатно), а покупать не спешишь, даже если тебе что-то и понравилось - сильно.

А зачем покупать? Вот оно - вчера, сегодня и завтра - пыльное, на своём месте.

Та бизнес-идея, кстати, себя полностью окупила. Шанхайские обыватели, которые пользуются метро и ходят каждый день мимо вышеописанных арт-магазинов, стали забегать туда теперь в три раза чаще и в три раза больше покупать. Лёд тронулся.

«Налетай, торопись, покупай живопись?»

Да нет. Пожалуй, здесь более уместной будет другая, более глубокая цитата, из другого известного нам всем фильма. И об этом чуть позже. А сейчас мы всё-таки сформулируем Как же это оригинальная бизнес-идея связана с психологией и с «вечностью»?

Человек пренебрегает Бытием, которое есть ничто иное как - «Сегодня».

Потому что почти каждый человек живёт так, как будто бы у него гарантированно есть - «Завтра».

Как наполнить жизнь смыслом? Как остановить бег часовых стрелок? Как сделать так, чтобы жизнь не протекала песком сквозь пальцы, не казалась бесцветной, монотонной, скучной?

Прошёл год.

Потом сразу два.

(Это моя любимая цитата).

Философы, поэты, религиозные Учителя, а потом и психологи с психотерапевтами давно знают ответ на этот вопрос:

«наполни смыслом каждое мгновенье».

Легко сказать... А как же «наполнить смыслом каждое мгновенье»? И на этот вопрос все перечисленные господа давно знают ответ:

«представить себе, что это мгновение - последнее».

Необязательно при этом думать о собственной смерти (хотя и об этом думать тоже нужно).

Посмотрим на культ преклонения перед расцветающей сакурой.

В чём его смысл? А в том, что сакура цветёт хорошо если один-два дня. А потом налетел шальной ветер - и ... всё. Экспозиция поменялась. Вам не удалось «купить завтра». Надо было бросать всё и любоваться сегодня.

На востоке очень любят это упражнение по развитию навыка «любить своё Сегодня».

Я думаю, что и бизнес-идея арт-магазинов не родилась на пустом месте, она органично выросла из уже существующей традиции востока ценить секунду своего «здесь-и-сейчас»...

Чему учит нас эта история?

Жизнь - быстротечна.

«Если он уйдёт, это навсегда. Так что просто не дай ему уйти».

Поэтому давайте не будем расшвыриваться шансами, которые предлагает нам жизнь.

Вот как об этом поётся в другой, известной всем песне:
«С любимыми не расставайтесь,
С любимыми не расставайтесь,
С любимыми не расставайтесь,
Всей кожей прорастайте в них

И каждый раз навек прощайтесь,
И каждый раз навек прощайтесь,
И каждый раз навек прощайтесь,
Когда уходите на миг».

Ведь экспозицию могут поменять, не спрашивая нашего на то разрешения, так что лучше купить картину сейчас.

Read More

Как правильно размещать картины в интерьере дома?

Одна из основных потребностей человека – это потребность в искусстве. Поэтому люди стремятся окружить себя в своем доме предметами, украшающими жизнь, углубляющими эстетические впечатления. Оптимальный вариант – картины. Но! Существуют определенные нормы, регулирующие выбор и размещение картин.

Во-первых, это произведение изобразительного искусства должно действительно нести какую-то идею, приятную хозяину жилища. Только в этом случае картина эстетически удовлетворяет человека, будоражит фантазию и создает смысловую восприимчивость. Но даже хорошее произведение можно загубить, неправильно разместив его. Поэтому необходимо знать закономерности соединения художественного творения с внутренней обстановкой квартиры и соблюдать их. Это - во-вторых.

Чтобы соблюсти законы физики, картину нужно помещать в сухой среде, без сквозняков. Незастекленные произведения изобразительного искусства сильно загрязняются от табачного дыма. Это обстоятельство стоит учитывать, если в помещении часто курят.

Добиться максимального эстетического воздействия картины можно с помощью высоко эстетичной поверхности. Для этого нужно размещать шедевры на свободных стенах, в нишах, над диваном и т.п.

Оптимально воспринимать произведение возможно только в том случае, если оно расположено на нейтральном фоне. Пестрые обои или множественные рисунки «спрячут» картину. Самое подходящее место для большого количества картин – белая стена, которая дает произведениям перспективу.

При размещении шедевров в интерьере нужно учитывать и освещение. Ведь большинство картин покрыто лаком или находится за стеклом, на котором могут появляться блики при прямом освещении. Поэтому лучше всего поместить произведение так, чтобы свет падал сверху или сбоку. А напротив окон можно повесить неблестящие картины.

Расстояние между картинами должно быть таким, чтобы каждое отдельно взятое произведение воспринималось как одно целое. Как правило, дистанция равняется диагонали картины, увеличенной в два раза. Для небольших помещений не годятся большие картины. Подбирать произведения искусства следует так, чтобы у всех их был какой-то объединяющий элемент: один автор или одна школа, единый стиль или возраст, похожий сюжет или одинаковые рамы и т.д.

Основное правило размещения группы картин – следование определенной вертикальной или горизонтальной линии. Если произведения висят в один ряд, то их нижняя часть должна создавать одну линию. В некоторых случаях общую линию предпочтительнее создать верхним краем картин. Небольшие произведения можно размещать одно над другим, создавая общую вертикальную линию серединой или одним из краев. Можно повесить картины и так, чтобы по горизонтали проходила их середина. Так произведения изобразительного искусства развешиваются в большинстве галерей.

Read More

Картины в интерьере

В современных интерьерах произведения искусства играют значительную роль. Одним из самых распространенных видов современного и классического искусства является живопись.

Правильно подобранная картина будет украшать и в тоже время подчеркивать общую стилистику интерьера.

Само понятие «картина» широкое и объединяет разнообразные виды изобразительной продукции, которые используются для интерьера. Это могут быть как дорогие живописные полотна известных мастеров, так и собственные фотографии, гобелены, вышивка, и другая продукция, оформленная в виде картин.

 

Любая картина выгодно и красиво смотрится, когда она оформлена в раму. Раму подбирают исключительно под картину, не под стены, обои или мебель. Картина и рама должны восприниматься как единое целое и, вместе с тем, рама должна усиливать восприятие картины.

Основными рекомендациями по размещению картин, постеров, гобеленов, фотографий и т.д. являются: сочетания цвета картины и стены как фона; правильные соотношения формы, размеров картин и помещения; условия естественного и искусственного освещения.

Цветовой фон картины должна быть в контрасте с цветом стены, на которой она расположена. Светлая картина на темном фоне и наоборот. Хорошо смотрятся картины ярких и насыщенных цветов на однотонных светлых стенах – белых, голубых, кремовых.

Полотна, написанные маслом, должны быть оформлены в дорогие рамы и без стекла. Такие картины необходимо располагать так, чтобы на них не попадали прямые солнечные лучи и влажность в помещении была не высокой.

Картины, написанные акварелью, гуашью, а также различные аппликации, вышивки, не требуют дорогих и солидных рам, их можно оформлять в паспорту и закрывать стеклом. В таком варианте хорошо будет сочетаться картина, которая по цветам в контрасте со стеной, но оформлена в паспарту, подобранным в тон стен.

Размещение нескольких картин горизонтально в одну линию может зрительно удлинить комнату, и, наоборот, при размещении вертикально по стене – можно получить эффект увеличения высоты комнаты. Картины больших размеров не желательно вешать в маленьких комнатах, они зрительно уменьшат пространство.

Высота подвеса может быть любая, но, в то же время, необходимо так располагать картину, чтобы она хорошо просматривалась.

Большую роль в расположении картин играет освещение, если в комнате недостаточно света, то можно повесить дополнительный специальный светильник над картиной.

При размещении картин в интерьере необходимо учитывать не только перечисленные выше рекомендации, а и, прежде всего, стилистику картин, чтобы она сочеталась и гармонировала с общим стилем интерьера.

 

Немаловажным фактором, можно назвать его даже основным, является и сам сюжет, ведь каждая картина оказывать энергетическое воздействие на человека. И лучше, чтобы она настраивала на хорошее и позитивное настроение. Это могут быть красивые и «добрые» жанровые сюжеты, пейзажи, яркие авангардные картины или портреты домочадцев.

Read More

Картина в интерьере. Как правильно разместить?

Картина является элементом интерьера и поэтому, безусловно, она не должна мешать, осложнять манипуляции с мебелью, окнами и т. п. Не смотря на эти технические вопросы размещения картины в интерьере, то картина должна стать его композиционной составной частью. Размещение картины — это своеобразная наука, в которой также должны соблюдаться свои законы (симметрия, ритм, тектоника и т. п.). При правильном размещении картины в интерьере – усиливается и подчеркивается художественная составляющая картины. В противном случае — картина станет всего лишь дополнением помещения, и ее художественная ценность будет занижена. Решение задач интерьера и размещение в нем картин носят творческий характер, поэтому большое значение в этом вопросе будет иметь эстетика и вкус потребителя.

Выбираем место для картины

Картинам необходима сухая среда без сквозняков. Влага способствует поверхностному повреждению картины. Сквозняк может, отдавить прямоугольник подрамника у картин, которые недостаточно натянуты на подрамник. Картинам, не защищённым стеклом, наносит вред курение в помещении — они загрязняются.

Подходящая поверхность. Картине в идеале нужна поверхность высокого эстетического качества — низкая мебель и достаточно пустые пространства стен. Однако, в большинстве случаев, размещать картину мы начинаем после покраски стен и размещения мебели, как дополнение интерьера. Безусловно, в каждом интерьере можно создать необходимый простор для размещения картин методом перестановки. Не повредить интерьер, ровно разместить и легко перемещать картины Вам поможет система галерейной подвески картин.

Нейтральный фон. Картины зачастую по своему цвету и форме достаточно расчленены. Поэтому им нужен нейтральный фон. Стена, окрашенная яркими узорами, или обклеенная красочными обоями, не даст возможности оптимально воспринять произведение искусства. Самым идеальным местом для картин, в вопросах фона, является белая стена, помимо контрастного цвета она еще дает картинам перспективу. Вывод — стены светлых тонов лучше подходят для фона, нежели темные. Так же при размещении картин обратите внимание на освещение.


Освещение. Отражение прямого света вызывает зеркальный эффект, который будет мешать оптимальному восприятию произведения. Поэтому идеальным местом в этом вопросе будет пространство, освещаемое сверху или сбоку. Это касается и искусственного освещения, при размещении осветительных ламп и картин избегайте зеркального освещения. Напротив окон можно разместить неблестящие картины с пастозной поверхностью. При искусственном освещении лучше выглядят картины с преобладающим зеленым и синим цветом. Искусственное освещение можно сделать с помощью системы галерейной подвески картин

Дистанция. Картина, особенно большая, нуждается и в соответствующей дистанции. Детали картин должны быть читаемы, а дистанция между картинами, если их несколько, должна быть такой, чтобы картины воспринимались как единое целое. Обычно это расстояние — двойная диагональ картины. Поэтому, как правило, большие картины не подойдут для небольших помещений.

Размещаем картину в пространстве помещения

Место в интерьере определено. Теперь необходимо принять во внимание и связь картин с внутренней обстановкой помещения, в основном мебели и связь картин между собой.

Близость стилей. Может показаться, что наилучшей связью картины и предметами интерьера будет близость стилей. Соответственно этому утверждению, современному интерьеру — картины в современном стиле, а интерьеру с антикварной мебелью — картины классической живописи. Однако и такое соединение не всегда будет наилучшим. Без сомнения, что современная мебель достаточно хорошо уживается с картинами любого периода искусства и стилей.

Близость качества. Откровенно говоря, если интерьер хороший, то в нем будет хорошо смотреться любое произведение искусства, несмотря ни на время создания, ни на стиль, и т. п. В таком случае, качество имеет превосходство над близостью стилей. И тогда главным будет личный вкус и чувство эстетики при выборе картин и композиции интерьера, а от качества всех его элементов должно ощущаться достигнутая гармония и единство. Чтобы достигнуть максимального эффекта в воздействии всех картин в отдельно взятом пространстве или на одной стене, нужно добиться определенного уровня гармонии и сочетания или хотя бы сходства картин. Во-первых, придерживайтесь принципа размещения одинаковой или подобной техники написания картин. Комбинировать масляную технику с графикой и рисунком можно с большой осторожностью, но с пастелью или акварелью не желательно.

Объединяющий элемент. В силу своих возможностей старайтесь внести в расположение картин в помещении или на стене объединяющий их элемент. Можно вешать картины, например, одного автора или школы, группы и т. п., а у более старых произведений этим элементом может быть возраст или стиль написания. Объединяющими элементами также могут быть: сюжет (обнаженная натура, натюрморт, портрет), подобные рамы и т. п.

Высота размещения. Пространство помещения дает повод задуматься над вертикальными и горизонтальными измерениями. Размещение картин наклонно или по диагонали можно применять только в исключительных случаях, так как это может вызвать чувство нелогичности. Даже если потолок или, к примеру, лестница имеют наклон, картины размещаем горизонтально, параллельно с поверхностью пола. Этим Вы подчеркнете стабильность пространства. Группу картин размещаем по принципу соблюдения горизонтальных или вертикальных линий. При этом, размещая картины одного ряда, выравнивайте их по нижней линии. В некоторых случаях иногда лучше создать общую линию по верхнему краю картин, если к этому располагают предметы интерьера. Маленькие картины можно вешать одну над другой, создавая краями или серединой вертикальную линию. В галереях, как правило, размещают картины, чтобы середина всех картин находилась на единой горизонтальной линии. В интерьере квартиры соблюдается принцип, по которому картина должна быть чем-либо связана с предметами интерьера, в основном с мебелью или архитектурными элементами (двери, окна и т. п.), так чтобы они взаимно подходили. Высота расположения картины зависит от основного места просмотра картины – сидя (картины размещены немного ниже) или стоя. Самый главный принцип – середину картины необходимо размещать по высоте глаз стоящего наблюдателя.

Правила размещения картин

Безусловно, картина это часть композиционного решения интерьера, поэтому, размещая картин в помещении необходимо придерживаться следующих принципов композиции:

Симметрия. Если стоит задача разместить одну картину на стене — безусловно, вешаем ее симметрично посередине стены. А если со всех ее сторон повесить еще по одной картине сходных размеров – получим более сложную симметричную композицию. Центром симметрии не обязательно может быть середина стены, но и середина какого-нибудь элемента мебели (стол, комод, диван и т. п.), над которым размещаем картины. Симметрию можно создать и расположением картин одна над другой, что хорошо подойдет для ниш и узких полос стен в помещении.

Ритм. Речь идет о размещении картин одного размера рядом друг с другом и соблюдение одинакового расстояния между ними. Размещения картин по такому принципу увеличивает общее восприятие произведений искусства в интерьере. Принципы ритма и симметрии часто пересекаются и действуют слаженно, а если Вы не хотите или не имеете возможности эти принципы соблюдать, то обязательно придерживайтесь уравновешенности в композиции расположения картин.

Уравновешенность. Асимметрия пространства интерьера иногда может быть даже подходящим для размещения картин. Это позволяет выделить некоторые другие элементы интерьера или поместить на соответствующую стену картины таких же форм, что позволит эстетически воздействовать на интерьер. Пропорцию в композиции нескольких произведений искусства можно получить и расположением по цветовому сходству, особенно комбинируя цветную и черно-белую технику.

Доминанта. Если Вы хотите выделить какую-либо из картин, то старайтесь расположить другие картины и элементы интерьера так, чтобы она была доминирующей. Например, картина, находящаяся в составе группы, будет доминирующей, если она будет расположена посередине, точно также цветная картина будет доминировать над черно-белыми, или большая — относительно меньших по размеру картин. Безусловно, наиболее доминантным пространством в помещении будет середина стены.

Блоки. Если стоит задача разместить несколько маленьких картин, то можно составить из них блоки. Такое действие поможет Вам решить вопрос размещения овальных картин и разместить большие коллекции. Составляя блоки, применяйте те же принципы композиции, рассмотренные нами выше.

Read More